从左至右：蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）的珍珠连衣裙，莫斯奇诺（Moschino）的麦当劳（McDonalds）配饰，纪梵希（Givenchy）的天鹅裙（Swan）和路易威登（Louis Vuitton）的T台。
几十年来，时装秀一直是著名的设计师向同行展示他们的产品的方式。近年来，设计师和品牌通过以令人难忘的方式展示系列，在时尚界引起了轰动。蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）通过展示机器人服装模型给人们一种女性化的身材，而已故的卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）为香奈儿（Chanel）制作了令人难以置信的精致秀场。我综合收集了有史以来最具代表性的15场时装秀。滑动屏幕，继续观看纽约的科比公园，伦敦的萨默塞特宫，巴黎的大皇宫和米兰的大教堂广场，都为2月和3月在各个时尚之都举行的时装周奠定了基础，并分别于9月和10月举行。
近年来，设计师一直在思考展示作品集的新方法。过去，演出包括精心制作的场景，名人和令人震惊的设计，以吸引观众。
时装秀是任何风格日历中的亮点，并且它的景观日新月异，回顾设计师展示其时装的方式总是令人鼓舞。
从香奈儿错综复杂的场景到莫斯奇诺的颂歌，再到流行文化，我们收集了多年来一些时尚界最令人难以置信的时装秀。
1、蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）的1995年秋季时装秀为我们带来了高级时装的极限。这是一个长达一个小时的盛会，名人云集，这是我们第一次看到“机器人时尚”走上T台
Thierry Mugler，高级时装，1995年秋冬。
碧昂斯（Beyoncé）的歌迷会认出金色的机器人紧身胸衣和袖口，出现在她2009年的音乐视频“ Sweet Dreams”中。”
Cardi B2019格莱美颁奖典礼的演出穿了两种长裙：红毯身的珍珠装和她的《金钱》表演的羽毛装。这就是所谓的持久力。
2、已故的亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是时尚界的“ Enfant Terrible”，为纪梵希（Givenchy）1997年秋季系列展示了一场时装秀，该系列通常是90年代，具有超模和醒目的图案。这也是戴安娜王妃最后的一次参加时装秀
纪梵希（Givenchy），高级时装，1997秋冬。
麦奎因和他的设计师丽贝卡·巴顿（Rebecca Barton）曾在学校放下纪梵希（Givenchy）时装秀，据说这是“一堆废话”。
1996年，麦昆（McQueen）成为纪梵希（Givenchy）的创意总监，这是他首次也是唯一一次被任命为另一家时装屋的负责人。据报道，麦昆告诉法国《费加罗报》，他“不尊重”其创始人休伯特·德·纪梵希。
这也是McQueen首次与Haute Couture交战，带来了他已广为人知的戏剧和令人震惊的场面，并将其置于不同的环境中。他的1997年秋冬系列时装秀是他被任命后的第二场表演。
3、约翰·加里亚诺（John Galliano）被任命为纪梵希（Givenchy）仅仅几个月后，他在巴黎歌剧院（Opera Garnier）展示了1998年春季的演出。奢华的T台位于大理石台阶上，其外观堪称奢华之作
克里斯汀·迪奥（Christian Dior），高级时装，1998春夏。
有些服装直接来自20世纪初，也向巴洛克时代致敬。
模特们佩戴凸圆形项链，短发，短裙，皮草歌剧院大衣和晚礼服。这是真正的奇观。
4、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的2001年“ VOSS”系列可能是他最具标志性的时装秀之一。房间中央的一个玻璃盒被发现在一个裸露地躺椅上藏着英国作家米歇尔·奥尔利，她戴着面具挂在各种管道上，飞蛾在她周围飞舞
Alexander McQueen，成衣，2001春夏。
该场景基于美国摄影师乔尔·彼得·威尔金（Joel Peter Wilkin）的图像“疗养院”。
该节目本身已被视为McQueen最令人难忘的节目之一。Vogue将其描述为“不朽之作”。
5、马克·雅各布斯（Marc Jacobs）在T台中间放置了一条正在运转的蒸汽火车，并在2012年秋冬的路易威登（Louis Vuitton）成衣时装秀期间，陪同模特走了下来
Louis Vuitton，成衣，2012秋冬。
马克·雅各布斯（Marc Jacobs）在1997年被任命为路易威登（Louis Vuitton）女装艺术总监，这是时尚界的重要时刻。
通常被称为“天才””雅各布走秀推动了奢侈品品牌展示收藏的一种新的方式。在他的指导下，LV的舞台成了包括一切从自动扶梯，电梯，喷泉和旋转木马的时尚操场。
6、中国设计师郭培（Gui Pei）的2013年系列充满了令人沉醉的服装，尽管沉重。模特们还穿了厚底鞋，鞋子太高了，以至于许多人必须在护送走下舞台。
郭培，高级时装，2013年。
郭培自2000年代初以来一直担任服装设计师。
2015年，蕾哈娜（Rihanna）在2015年纽约大都会艺术节（Get纽约大都会艺术节）上穿了她设计的一件作品，在西方世界扬名。
相信很多人见过那件条金丝雀黄的地板长度连衣裙，银色细节和黄色皮毛，在两年内耗时55,000小时完成，重约25公斤。
7、Moschino的2014年秋冬成衣秀场是流行文化，快餐，嘻哈和Moschino秀的颂歌
Moschino，成衣，2014秋冬。
创意总监杰里米·斯科特（Jeremy Scott）展示了一些有关流行文化中最知名的方面的节目。我们已经看到了海绵宝宝启发的系列，玛丽·安托瓦内特（Marie-Antoinette）的剪影，最近他展示了一场完全由木偶制成的时装秀。
8、2018年是范思哲（Versace）创始人詹尼·范思哲（Gianni Versace）逝世20周年，因此他的姐姐多纳泰拉（Donatella）进行了一场时装表演，内容主题涉及“天才……一个偶像……我的兄弟”。
范思哲（Versace），成衣，2018春夏。
时装秀是对范思哲（Gianni Versace）独特风格和对女性形态的欣赏的颂歌，汇集了一些时尚界最受欢迎的超模。
身着金色链甲礼服的超模卡拉·布鲁尼，辛迪·克劳福德，克劳迪娅·希弗，海伦娜·克里斯滕森和内奥米·坎贝尔登上了领奖台。
然后，他们五人都沿着多纳泰拉（Donatella）的风格走在舞台上。
9、设计师克里斯托弗·贝利（Christopher Bailey）在巴宝莉（Burberry）举办的名为“时间”（Time）的展览中庆祝了17年的终结，他将其描述为该品牌的“过去，现在和未来”
Burberry，成衣，2018秋冬。
模特们对彩虹旗有不同的解释，包括模特走过彩虹色的激光。
该节目还受到了1980年代和1990年代英国街头服饰的极大启发。模特们穿着贝壳西装外套，运动衫和派克大衣。当然，没有Burberry的标志性格子，就没有完整的展览-而且整场有很多。
10、香奈儿（Chanel）将其2019年夏季秀场变成一片沙滩。有沙子，水和救生员。这是一场有趣的表演，重现了品牌最初的功能性和舒适时尚的精神
香奈儿（Chanel），成衣系列，2019春夏。
这些年来，大皇宫举办香奈儿（Chanel）时装秀时，发生了许多戏剧性的变化。
它采取了超级市场，带瀑布的雨林的形式。拉格斐（Lagerfeld）的时装表演无极限。
11、巴黎希尔顿饰演克鲁拉·德维尔（Cruella de Vil），选美人士帕特里克·斯塔尔（Patrick Starrr）饰演厄休拉（Ursula）—纽约豪华品牌The Blonds进行了一场时装秀
The Blondes X Disney Villains，2019春夏
The Blonds以手工制作的迷人设计而闻名，该设计灵感来自流行文化，音乐，电影和艺术。
2019春夏系列向迪士尼“恶棍”致敬，错综复杂的刺绣服装灵感来自邪恶女王，阿拉丁的贾法尔，小美人鱼的乌苏拉等。
12、香奈儿的一瞬间，香奈儿（Chanel）2019秋冬时装秀向卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）告别。随着配乐的开始，可以听到拉格斐（Lagerfeld）的声音用法语说话，并以“就像在画中行走”这样的词结束
香奈儿（Chanel），成衣系列，2019秋冬。
香奈儿（Chanel）秀场选择的巴黎大皇宫（Grand Palais）变成了一个冰雪覆盖的仙境，模型站在小木屋的台阶上。
随着音乐的开始，Lagerfeld的最后几代模特（包括Cara Delevingne）开始沿着台阶走下台阶，穿着与品牌的标志性轮廓和千鸟格编织呼应的服装。
在展览快要结束的时候，有些模特甚至流泪了。这是对时尚“ Kaiser”的悲伤而美丽的颂歌。
13、华伦天奴（Valentino）在2019年春季时装秀上向我们展示了代表一切，创意总监Pierpaolo Piccioli希望将黑人女性带到最前沿
瓦伦蒂诺（Valentino），高级时装，2019春夏。
皮奇奥利（Piccioli）在舞台上用各种绚烂的色彩包裹着包括娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）在内的模特，并让塞琳·迪翁（CélineDion）和其他许多人流泪。坎贝尔本人在vlog中称此刻为“情感回归” 发布到她的社交媒体频道。
在展览会前一天的新闻发布会上，皮乔利（Piccioli）说：“我想把黑人妇女放在中心。”
14、派尔·莫斯（Pyer Moss）的2020年春季时装秀，在布鲁克林黑人历史悠久的标志性角落的舞台上，庆祝“纯朴的黑人”
Pyer Moss，成衣，2020年春夏。
名为“姐妹”的系列的灵感，来自姐妹罗塞塔·塔尔佩（Rosetta Tharpe），她被广泛认为是摇滚的教母，尽管她作品被人们大大忽略了。
作家凯西·杰拉尔德（Casey Gerald）通过演讲为这场演出揭开序幕，演讲强调了奴隶制的遗留和非裔美国人的生存，并写着：“我来这里是为了说你不能再伤害我们了。”
15、Jean-Paul Gaultier时装秀是对法国现代时尚，多样性，和流行文化的庆祝，有200多个外观，表演和明星……
Jean-Paul Gaultier，成衣系列，2020年春夏。
经过50多年的职业生涯，时尚界最有趣的一位设计师于今年早些时候展示了他的最终系列。
自1976年出道以来，让·保罗·高铁耶（Jean-Paul Gaultier）便一直活跃于T台，而他的超级包容性时装秀经常被人们赞誉。众所周知，高蒂埃（Gaultier）会向人们展示不同性别，种族和肤色的人，这证明了他对日常生活的强烈启发，激发了他的工作。
