有人说，如今的时尚行业就像一艘巨大的旧飞艇——尽管有源源不断的新创意支撑着它的“飞行”，但膨胀的数量、虚高的价格、铺天盖地的品牌营销，这些庞大沉重的包袱往往压得人想象力枯竭，行业的发展速度也变得拖沓而缓慢。大牌时尚公司的创意总监们与巨大的商业压力缠斗，顾客对没有潮流方向感的服装感到失望。“只会做加法”的时尚市场或许早已让许多人忘记了，最初的时尚不过是为了追求纯粹的美与快乐。
但是，幸好在“满地都是六便士”的四大时装周之外，我们永远还有一个“抬头看着月亮”的巴黎高定时装周。高级定制是稀缺的，只为金字塔尖那1%的人而做。它是无论身处怎样的行业泡沫之中，依然能直观感受时尚工匠不计成本地投入时间、热爱和实验性创意的一场视觉盛宴。
为期四天的2024秋冬高定时装周于6月27日正式落下帷幕。由于7月将迎来巴黎奥运会的开幕，整座城市都在为奥运让路。对于时尚达人们来说，交通恐怕成为这座城市中最大的麻烦，道路和场地的暂时关闭施工也成了家常便饭。
以往，巴黎时装周通常在7月举行，但因本次体育盛事的紧张筹备，本季高定时装周提前了一周，与男装周同期举行。但对于品牌而言，由于时装行业节奏本来已经非常紧张，一些被打乱了日程安排的时装品牌只好被迫放弃参加本季时装秀。其中就包括由当红设计师Olivier Rousteing担任创意总监的法国奢侈品牌Balmain。据该公司向媒体透露，他们是在最后一刻才决定要退出本季高定时装周。除此之外，Valentino等大牌也缺席了本季高定时装秀。
奥运元素“作客”高定大秀在那个依然充满着优美神秘神话故事的远古年代，为了祭祀众神之王宙斯，古希腊人每隔四年举办一次奥林匹克运动会。这不仅是运动员展现体能与技巧的竞技场，更是城邦间和平友谊的象征。如今穿越千年时光，现代奥运会的全球狂欢已经不仅仅是体育竞技的展现，更是人类追求卓越、团结与和平的象征。
如果说今年巴黎奥运会和残奥会迫使不少高定品牌都更改了日程，那么它也成为了不少设计师的最佳灵感来源。回顾本季2024~2025秋冬高定系列，体现时尚创意与运动体育之间羁绊的设计也是随处可见。
美国时装设计师Thom Browne被誉为剪裁大师。本季，他把高定时装秀场设置在了巴黎装饰艺术博物馆，用平纹细布装饰出古希腊建筑风格的立柱与走道，让观众犹如置身古代奥林匹克的竞技场。到了走秀现场，他安排了十几位模特身着白色西装外套和百褶裙，手拉粗绳站成一排，以一场拔河比赛般律动的舞蹈，拉开了自己同名品牌的时装秀序幕。
本季Thom Browne的高定时装廓形乍一看主打极简主义风格，但实际上是回归了剪裁的本质。一些外套和夹克故意设计为袖子即将脱落，或者边缘磨损了的样子，彰显了敢于不完美的个性风格。而奶油色和中性色调贯穿了整个时装系列，还大量使用了通常用作绘图面料的平纹细布来制作风衣、雕塑感长袍、运动外套、紧身胸衣和百褶裙等。这种不起眼的材质经过一系列处理，从编织钩针到金属刺绣，进一步突显了毛边和“未完成感”强烈的不对称轮廓，营造出一种异想天开的感觉。他还使用了镀金头饰和近乎夸张的3D花朵组合，拓展了高级定制的可能性。
正如Thom Browne所说：“高级定制是时尚界的奥运会。”在走秀的最后，他特地在高定舞台上制作了一个奥运会大小的领奖台，让三位模特并肩而立，身着三种颜色的刺绣夹克：青铜色、银色和金色，正好对应获奖运动员的奖牌颜色。在目前整体厌恶风险的时尚氛围中，Thom Browne的大胆跳脱确实让人眼前一亮。
无独有偶，Dior的创意总监Maria Grazia Chiuri也是联动时尚与体育的一把好手。无论是她在2017年一开场就让人眼前一亮的改良版击剑服，还是2021年在雅典帕那辛奈克体育场推出的Dior运动主题2022早春系列都让人印象深刻。本季的高定大秀上，Maria Grazia Chiuri让模特们摇身一变成为“希腊女神”。她的灵感取材自古希腊及古代奥运会的起源，模特们身着款式简约、曲线垂坠折叠的优美荷叶边真丝连衣裙，面料轻柔地贴合身体，凸显女性形态之美，让人联想到希腊雕像的纯洁柔美。此外，几乎每一件衣裙上都点缀着充满细节感的元素，比如亮片背心以及松散地系在裹身裙臀部的腰带，让静默奢华与松弛感都拿捏得恰到好处。
优雅演绎，流动盛宴抛开大赚眼球的热门奥运母题，对于高级定制而言，华丽的工艺和超凡的创意才是经久不衰的题材。
本季Giorgio Armani Privé的高定系列灵感源自珍珠，正如随附的秀场笔记中写的：“珍珠美丽而宁静，与月亮、水、智慧、纯洁和爱联系在一起。”设计师Giorgio Armani也感应到人们对宁谧和平静的向往，因此从珍珠中撷取了灵感碎片，用珍珠织就优雅意境。
为了更好衬托珍珠的质感，本季色调主要以香槟色、银色和黑色为主，闪闪发光的珍珠有的编织成了华丽的短款镂空外套，有的缀满连衣裙和镶嵌在夹克上，像露珠又像是寂静的夜空中闪耀的璀璨星辰。无论是让人目不暇接的珠饰工艺，还是通过模仿珍珠流动光彩形成的高光泽面料，都充分证明了Giorgio Armani尽管已近90岁高龄，但他笔下不断演变的设计从未失去自己独特的DNA，他始终是遵循着低调优雅奢华哲学的工艺大师。
由于6月初前任创意总监Virginie Viard卸任后一直未宣布继任者，许多人都对Chanel首次“在没有创意总监的情况下会带来怎样的高定系列”颇感好奇。本季Chanel秋冬高定系列由内部工作室团队制作，秀场选址在巴黎加尼叶歌剧院。步入歌剧院内部，礼堂外廊被红色天鹅绒布置出剧院包厢般的舒适惬意。他们表示：“自创立以来，无论是在时尚史上还是在品牌历史上，歌剧院一直扮演着重要的角色。这里是表演和优雅的热点，一切都与目光、凝视和自我展示有关。”而与之相呼应的是，Chanel也带来了一系列充满歌剧风格的高定时装，以示对戏剧和歌剧世界的致敬。从第一位走出来的模特身穿宽大蓬松的黑色塔夫绸斗篷搭配白色紧身胸衣，到最后一位模特穿着绣有花朵的甜美婚纱；从华丽的粗花呢套装到夹克和礼服上复杂的珠饰和刺绣，每一件都试图把莎士比亚时期戏服的灵魂巧妙转化，处处强调精美奢华的材料与工艺，犹如一篇篇献给舞台的情诗。不少业内人士都表示，这个系列有向前任创意总监Karl Lagerfeld时期风格靠拢的手笔。
与前两者华美精致的贵气不同，Viktor & Rolf呈现的是一场超现实设计与抽象轮廓的碰撞。品牌对高定轮廓的探索可以追溯到其曾经在1998年秋冬系列中展示过的几何童趣时装系列。而在当下，一个个如同雕塑般的时装造型更是品牌标志性轮廓的进一步发展。模特颀长的身姿与或圆球或立方体一样的时装交织辉映，大胆的对比色和印花为时装额外增添了趣味。设计师表示，该系列试图把一些抽象的东西，比如盒子、立方体、球体与人体结合起来。“当人们在进行抽象思考的时候，会有一种无拘无束的感觉。”而且这一季的时装也非常注重使用高级定制的面料，像是真丝公爵缎、卢勒克斯和提花面料等。设计师希望以这种夸张的服装元素与荒诞主义的表达相融合，为观众留下更多自由想象的空间。
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